SIGNOS / VIDEO SGNS_D_ UNA EXPRESIÓN DEL ABC DACTILOLÓGICO

La pieza de video arte UNA EXPRESIÓN DEL DACTILOLÓGICO forma parte del proyecto SIGNOS. Este proyecto nace con objetivos de conciencia, integración y didáctica. Los medios de comunicación no divulgan lo suficiente otros tipos de lenguas y los ciudadanos terminamos olvidando la importancia de estos. El proyecto se construye desde esta carencia y pretende ampliar nuestro punto de vista, acercar y obtener conciencia de las dificultades que cada día tienen que superar la personas sordas en una sociedad dónde el lenguaje verbal es casi la única vía. 

El vídeo tiene una duración aproximada de cinco minutos, la construcción o montaje se genera desde la coreografía de Abel Martí y la coordinación de las bailarinas Noelia Salida, Laura González y Asia García. Utilizando la repetición y el numero tres como factores que estructuran y dan ritmo narrativo a la pieza, se pretende ofrecer una cierta reflexión de cómo la danza y la lengua de signos se unen por la vía de la expresión corporal, pudiendo dar mayor expresividad al cuerpo y subrayar los conceptos que la lengua de signos nos aporta a niveles expresivos. 

Una forma más para tener conciencia de otras lenguas, maneras de comunicar y así poder acercar a las personas sordas al sector de la creación artística y a los oyentes a la lengua de signos.

Una Expresión del Dactilológico ha formado parte de diversas exposiciones colectivas. La primera en 2012 en las Naves, Valencia. Por motivo del premio Ciudad de Valencia, sección vídeo arte del Certamen de Creación Jove-Valencia Crea 2012.

+ exposiciones

 2013  CA2M     Young Artists Biennal        Post- bienal Spain  

 2012   valencia crea

Desde junio a septiembre del 2013 la pieza de vídeo fue seleccionada para formar parte de La Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo (BJCEM) celebrada en Ancona, Italia.

Enlaces:     catálogo     festival 2013

                                                             +info:  Bienal: Young Artists Biennal (Italy 2013)

Selección en Carichi Movie proyecto expositivo celebrado en Padua, Italia. 

+info: Mostra video Internazionali  

Para finalizar el año 2013 y con motivo de la post-bienal de jóvenes creadores en Salamanca, la pieza de vídeo vuelve a ser seleccinada para participar en una exposición colectiva en el Centro de Arte Contemporáneo, CA2M. Exposición colectiva de artistas procedentes de Salamanca, Madrid, Murcia, Málaga, Sevilla y Valencia. 

Promotor la muestra de la pieza "Una Expresión del Dactilológico" : Fundación Veo

+info:     las naves 2013 Spain      Exposición:   CA2M               Post- bienal Spain

6th Cairo Video Festival, Video Art & Experimental Films 

Exposición y Selección en el Festival Medrar Video Arte, Cairo. 2014

SGNS_D_An Expression of Sign Language Alphabet is selected to participate in the Cairo Video.

Video / Una Expresión del Dactilológico.

Catálogo del festival.

+ info  Cairo festival

CUERPO Y ACCIÓN - UNA EXPRESIÓN SENSIBLE

La instalación y el taller Cuerpo y Acción - Una Expresión Sensible se desarrollo en julio 2012 en el Festival de Arte Contemporáneo  Cre-acción "No Pensar", Yecla. 

La instalación - taller son 3 espacios dependientes, en ellos se realizan pequeñas acciones abiertas al visitante y/o observadores, se busca obtener nuevos puntos de vista desde la experiencia y la conciencia de los sentidos. Otro punto importante, es poder desarrollar la diversidad comunicativa desarrollando la creatividad y potenciando la cooperación. Finalmente, otro objetivo es intentar dar una visión de los diversos procesos creativos en la historia del arte, trazando un camino sencillo, dinámico e integrador. Se facilitan herramientas de convivencia y dispositivos del conocimiento que nos facilitan no perder el miedo a la creación, conocer y tener conciencia de nuestros sentidos para canalizar y trabajar la creatividad. 

Personalmente, creo que la escucha y la conciencia de nuestros sentidos nos ayudan a comunicarnos desde otros canales, que pueden ser muy productivos en los campos de la integración social, la afectividad, la empatía... tanto como, poder ser consciente de las posibilidades de la comunicación, y de como los procesos creativos son una potente y positiva herramienta para la educación.  Así, estas acciones (que he llamado happening didácticos) se construyen como una posibilidad para un cambio educativo. 

La parte de la instalación, incluye material producido para el proyecto Signos, como son diversos vídeos y fotografías del abc dactilológico, es un proyecto en proceso de investigación, ampliación (tanto en equipo como en material) siempre desarrollando los objetivos didácticos y de integración social - comunicativa desde el arte y los sentidos. 
El fin es poder tener espacios en los que trabajar y poder mostrar el trabajo que se  desarrolla, por ello los talleres tanto la exposición se moldean según las necesidades del lugar y de los participantes, un buen ejemplo ha sido poder desarrollar Cuerpo y Acción en el festival Cre-acción 2012. 

La instalación formaba parte de los talleres en las que se añadía vídeos del proyecto SIGNOS y documentos informativos sobre todo lo que sucede dentro de esos espacios. 

La creación como punto de conciencia de los sentidos. TRES ESPACIOS Y TRES ACCIONES 

Al final de las acciones las personas que participan finalmente obtienen material físico como son:

Cadáveres Exquisitos. Mural común. Pistas Sonoras. Retratos fotográficos.

Acción 1. SALA 1. La escucha. SONIDO. Paisaje sonoro - Surrealismo. 1º Vanguardias

Acción 2. SALA 2. El mural. TACTO. Mural sensible - Performance. 2º Vanguardias

Acción 3. SALA 3. El retrato. VISUAL. El retrato - Lengua de signos. Fotografía

IN SITU

IN SITU es una exposición en los muros del barrio del Carmen (escuela EASD) y barrio de Nazaret de Valencia, son imágenes resultantes del workshop sobre arquitectura, fotografía y política en marzo 2011 tutelado por el fotógrafo Patrick Galais y 15 alumnos de la escuela EASD- Valencia. Como Chus Moreno, Kathi Seemann, Alicia Moreno, Nathalie Bastien, Natalia Lozano... Las imágenes se podrán ver desde el 2 de febrero 2012 hasta que desaparezcan. 

aquí + Imágenes EASD

Arquitectura, fotografía... política.

Es un workshop sobre la fotografía documental contemporánea, en sus aspectos críticos, analíticos e históricos, que viene a continuar los últimos trabajos de Patrick Galais. Fue llevado a cabo a lo largo de tres años en Palestina histórica en colaboración con el proyecto « Construir, una posible representación de las cosas ». ¿Qué es lo que está en juego en la fotografía documental contemporánea ? ¿Debemos seguir llamando a la fotografía documental actual « la nueva objetividad » ? ¿Es posible estar a la vez en un distanciamiento crítico y reflexivo impuesto por un « estilo documental » y en el corazón mismo de lo que estamos documentando...? Esas problemáticas, íntimamente ligadas a este proyecto en Palestina, fueron puestas en evidencia en el workshop en Valencia. Por último, como « hacer imagen », y como « hacer narración o testimonio », en un contexto humano, social, artístico... Y en el caso de este workshop, en un contexto territorial y urbanístico preciso.

Tania Magro, invitada en este workshop, nos propuso como perímetro de intervención el barrio popular de « Nazaret » en Valencia. Nazaret posee un perímetro físico visible. Pero es también un perímetro simbólico y mental : Aislado en el Norte por el circuito de Formula 1, en el Este por el rio, en el Sur-Este por el puerto industrial que a sustituido la playa, e al Este, por la ciudad moderna en expansión, con una línea de tranvía que no llega todavía…

Este territorio es por supuesto, interesante. No podemos evitar pensar en los fenómenos de  aburguesamiento» observados en numerosas ciudades occidentales, donde los barrios populares se transforman a favor de las clases sociales superiores, con los traumatismos ligados a los desplazamientos de población que esto conlleva. Pero Nazaret parece ser, de momento, preservado de estos fenómenos de aburguesamiento. Si el barrio de Nazaret es sin duda un territorio sociológico para estudiar, es ante todo un territorio humano que respetar. Los estudiantes de fotografía se han acercado a él. Este trabajo no es una encuesta, ni tampoco el reflejo de una situación, sino mas bien, un acto artístico voluntario, un encuentro con los lugares y la gente. Los andares del artista, el « andar » del fotógrafo es sólo un posicionamiento, o es « el » posicionamiento... Entre si, autor con su propia historia, y un entorno, con la suya propia también.

Texto de Patrick Galais - Traducción Nathalie Bastien. Enero 2012

Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales.

Participación en la propuesta “Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales” CCCB, Barcelona. España. 2008.
Fotografías en la ciudad Santiago de Chile.  


+ Info pulsar aquí

TRANSPARENTE

La fotografía "Transparente, Mireia" se realizo en 2009, pertenece a la serie "Transparente". 

+ info: Accesit Torrent

VER... NO TOCAR

La pieza de video "Ver...no tocar" (color, sonido, 4 minutos) participo en el 2008 en la muestra "ArteInstitución: Escuelas de Arte en Chile". Expuesta en el Centro Cultural de España de Santiago. Exposición curada por Soledad Nova. 

+ info: CCE

ALICIA ES UN CUENTO

 La serie “Alicia es un cuento” se trata de una retrospectiva del histórico libro “Alicia en el país de las maravillas “de Lewis Carrol, ofreciendo  una nueva lectura adaptada a nuestra época y al discurso que el filosofo  Augé, Marc realiza en su  libro “Los no lugares, espacios del anonimato”. Por ello se realiza un trabajo que recoge imágenes del metro, la calle y la gasolinera... Lugares comunes que se caracterizan principalmente por su carácter de paso en nuestra ciudad postmoderna. Unido a querer personificar a los personajes más relevantes del cuento, en personajes reales que representan, viven o trabajan en la ciudad.

Las fotografías se construyen a través de espacios públicos en la ciudad de Santiago de Chile. Siempre con vínculos a la narrativa cinematográfica. Se narran los primeros capítulos y se representan los clímax de cada uno de ellos para que la narración fluya, el texto funciona como subtítulos que amplían información y contextualiza.

 +info:   universidad zaragoza   lens-madrid  generacion   foco norte 

Drap Art

Los días 14, 15 y 16 de Diciembre se celebró el Festival Internacional de Reciclaje Artístico "Drap Art´07" en Barcelona. El proyecto que expuse conjuntamente con el artista Luismi Romero lleva el título de "Reciclarte" y surgió con la idea de darle un nuevo uso a los objetos encontrados o a la basura con una intervención artística, creando composiciones, montajes, collages, esculturas, en definitiva arte inmediato como objetivo de un proceso de reciclaje. Este arte es efímero, ya que se crea en el mismo espacio donde se encuentran los objetos (en este caso en el recinto del Rastro de Valencia o en la vía pública) y horas después es recogido todo por los servicios de limpieza del Ayuntamiento y llevado a vertederos municipales.

Más información:
www.drapart.org
www.drapart2007.blogspot.com

Imágenes Perdidas en Caja Murcia

Nueva exposición del colectivo fotográfico "Galería de Imágenes Perdidas". En esta ocasión la muestra es en la sala de exposiciones de Caja Murcia en la localidad murciana de Yecla hasta el 30 de Septiembre. Allí se podrán ver los trabajos de Irene Vidal, Carla Pereira, Daniel Abad, Natalia Lozano, María Pascual, Juanjo Martínez y Luismi Romero.

Entre Lenguas

Estas son algunas imágenes pertenecientes al Vídeo-arte “Entre lenguas”, finalista del Certamen Murcia Joven 2007. En el vídeo participan la actriz Alicia Botía y el artista Luismi Romero. Como un poema tanto visual como sonoro, la pieza narra dos historias distantes en el mundo real, pero paralelas y convergentes en el mundo imaginario. Las constantes alusiones a las diferentes artes, algunas más directas que otras, danzaran con la banda sonora del músico John Cage a modo de una, dos o tres pantallas. Se han utilizado textos de Antoine de Saint–Exupéry, Elena Medel, Sergio Algora, Samuel Beckett y Mario Benedetti y mediante la técnica del chroma key, las escenas tienen como fondo las obras pictóricas de Edward Hooper, Gustav Klimt y Egon Schiele.


Murcia, A festival, Foconorte, Ourense

Ver video

.