1.2.12

IN SITU

IN SITU es una exposición en los muros del barrio del Carmen (escuela EASD) y barrio de Nazaret de Valencia, son imágenes resultantes del workshop sobre arquitectura, fotografía y política en marzo 2011 tutelado por el fotógrafo Patrick Galais y 15 alumnos de la escuela EASD- Valencia. Como Chus Moreno, Kathi Seemann, Alicia Moreno, Nathalie Bastien, Natalia Lozano... Las imágenes se podrán ver desde el 2 de febrero 2012 hasta que desaparezcan. 



Arquitectura, fotografía... política.
Es un workshop sobre la fotografía documental contemporánea, en sus aspectos críticos, analíticos e históricos, que viene a continuar los últimos trabajos de Patrick Galais. Fue llevado a cabo a lo largo de tres años en Palestina histórica en colaboración con el proyecto « Construir, una posible representación de las cosas ». ¿Qué es lo que está en juego en la fotografía documental contemporánea ? ¿Debemos seguir llamando a la fotografía documental actual « la nueva objetividad » ? ¿Es posible estar a la vez en un distanciamiento crítico y reflexivo impuesto por un « estilo documental » y en el corazón mismo de lo que estamos documentando...? Esas problemáticas, íntimamente ligadas a este proyecto en Palestina, fueron puestas en evidencia en el workshop en Valencia. Por último, como « hacer imagen », y como « hacer narración o testimonio », en un contexto humano, social, artístico... Y en el caso de este workshop, en un contexto territorial y urbanístico preciso.
Tania Magro, invitada en este workshop, nos propuso como perímetro de intervención el barrio popular de « Nazaret » en Valencia. Nazaret posee un perímetro físico visible. Pero es también un perímetro simbólico y mental : Aislado en el Norte por el circuito de Formula 1, en el Este por el rio, en el Sur-Este por el puerto industrial que a sustituido la playa, e al Este, por la ciudad moderna en expansión, con una línea de tranvía que no llega todavía…
Este territorio es por supuesto, interesante. No podemos evitar pensar en los fenómenos de  aburguesamiento» observados en numerosas ciudades occidentales, donde los barrios populares se transforman a favor de las clases sociales superiores, con los traumatismos ligados a los desplazamientos de población que esto conlleva. Pero Nazaret parece ser, de momento, preservado de estos fenómenos de aburguesamiento. Si el barrio de Nazaret es sin duda un territorio sociológico para estudiar, es ante todo un territorio humano que respetar. Los estudiantes de fotografía se han acercado a él. Este trabajo no es una encuesta, ni tampoco el reflejo de una situación, sino mas bien, un acto artístico voluntario, un encuentro con los lugares y la gente. Los andares del artista, el « andar » del fotógrafo es sólo un posicionamiento, o es « el » posicionamiento... Entre si, autor con su propia historia, y un entorno, con la suya propia también.

Texto de Patrick Galais - Traducción Nathalie Bastien. Enero 2012





24.1.12

Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales.

Participación en la propuesta “Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales” CCCB, Barcelona. España. 2008.
Fotografías en la ciudad Santiago de Chile.  


+ Info pulsar aquí






16.1.12

Revista: Arte, Individuo y Sociedad.

Publicación del artículo Mamá, quiero ser artista. La situación actual de la mujer en el panorama artístico de María José Ruiz Fernandez, en la revista Científica Complutense de Madrid. Arte, individuo y sociedad. 


"Tras el boom feminista en los años 60-70, el giro conceptual que propuso el postfeminismo y las teorías de género tan de moda en los últimos tiempos es interesante recapacitar y ver en qué punto nos encontramos en la actualidad, en qué lugar ha quedado la mujer dentro del panorama artístico actual tras años de lucha reivindicativa. Así, se presentan diversos trabajos de una artista emergente Natalia Lozano.  Unido a la opinión de la catedrática y doctora en Filosofía Roza María Rodríguez Magda que nos ayudan a entender el presente."  

María José Ruiz Fernández es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Valencia y con un master en Historia del arte y cultura visual. Interesada en estudios de género, feminismo e arte contemporáneo. +sobre María José Ruiz Fernandez



3.1.12

TRANSPARENTE





La fotografía "Transparente, Mireia" se realizo en 2009, pertenece a la serie "Transparente". 

+ info: Accesit Torrent

VER... NO TOCAR

La pieza de video "Ver...no tocar" (color, sonido, 4 minutos) participo en el 2008 en la muestra "ArteInstitución: Escuelas de Arte en Chile". Expuesta en el Centro Cultural de España de Santiago. Exposición curada por Soledad Nova. 
+ info: CCE



BARCO DE PAPEL



La fotografía "Barco de papel" se realizo en el 2006. Con motivo del primer premio se realizo una exposición colectiva en La Casa Garcerán de Segorbe. Exposición organizada por la Fundación Bancaja.

Premio Segorbe

ALICIA ES UN CUENTO

 La serie “Alicia es un cuento” se trata de una retrospectiva del histórico libro “Alicia en el país de las maravillas “de Lewis Carrol, ofreciendo  una nueva lectura adaptada a nuestra época y al discurso que el filosofo  Augé, Marc realiza en su  libro “Los no lugares, espacios del anonimato”. Por ello se realiza un trabajo que recoge imágenes del metro, la calle y la gasolinera... Lugares comunes que se caracterizan principalmente por su carácter de paso en nuestra ciudad postmoderna. Unido a querer personificar a los personajes más relevantes del cuento, en personajes reales que representan, viven o trabajan en la ciudad.

Las fotografías se construyen a través de espacios públicos en la ciudad de Santiago de Chile. Siempre con vínculos a la narrativa cinematográfica. Se narran los primeros capítulos y se representan los clímax de cada uno de ellos para que la narración fluya, el texto funciona como subtítulos que amplían información y contextualiza.




 +info:   universidad zaragoza   lens-madrid  generacion   foco norte 

YECLA DUERME


La acción Yecla Duerme se desarrollo en julio 2009 en el Festival de Arte Contemporáneo  Cre-acción "Toxico", Yecla. 

La acción Yecla duerme, nace de Duerme serie fotográfica de Luismi Romero tratada desde un punto de vista poética y reflexiva. La acción Yecla duerme se desarrollo por el equipo Luismi Romero y Natalia Lozano. Se buscaba la participación ciudadana, intentando reflexionar acerca del exceso de consumo lumínico en las ciudades y su posible ahorro, al mismo tiempo poder ofrecer una parte didáctica a los retratados y espectadores de la fase de creación de una imagen. 


La acción consistió en realizar unas fotografías de personas acostadas en el suelo, para ello se apagaron por unas horas las luces de una plaza de Yecla. Los retratados también pudieron contemplar el cielo estrellado de una noche de verano. En el proceso de creación los  voluntarios retratados simulaban dormir durante unos treinta segundos, que son los segundos que estaba abierto el obturador de la cámara fotográfica, para así poder realizar el dibujo de luz con la linterna.


Creemos que es importante hacer visible los procesos como parte de la obra, intentamos desnudar  para poder entender y valorar  las posibles fases de los proyectos artísticos. 

"El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible"  Paul Klee  









CLAROSCURO PRODUCCIONES. CORTOMETRAJES: JARDINES HUMANOS / ON ES MARTA


Colaboración en el cortometraje "Jardines Humanos" de Juan Pablo Saez. El rodaje fue a principios de diciembre del 2011 en los alrededores de Valencia. Gracias a la productora, Claroscuro producciones, he podido vivir una buena experiencia de crecimiento personal y profesional en el desarrollo del making-of. 

para saber más del proyecto pinchar aquí


para ver el cortometraje pinchar aqui







Colaboración en el cortometraje "On es Marta" de Juan Pablo Saez. El rodaje fue a principios de julio del 2013 en Valencia. Gracias a la productora, Claroscuro producciones, fueron unos días calurosos pero bastante agradables.

vero fotos del making off




1.1.12

SIGNOS


La instalación SIGNOS se desarrollo en julio 2011 en el hall del Teatro Concha Segura dentro del Festival de Arte Contemporáneo Cre-Acción, Yecla. Nace con un objetivo didáctico y crítico. El espectador de forma individual podrá adentrarse en las experiencias de los protagonistas y ampliar las vías comunicativas. Se trata de un espacio neutral dónde el cuerpo y la memoria se enlazan para dar fuerza e importancia a otros tipos de comunicación no verbal  como es la lengua de signos. 
Los medios de comunicación no divulgan lo suficiente otros tipos de lenguas y los ciudadanos terminamos olvidando la importancia de estos. El proyecto se construye desde esta carencia y se pretende ampliar nuestro punto de vista, mediante un taller didáctico para acercar y obtener conciencia de las dificultades que cada día tienen que superar en una sociedad dónde el lenguaje verbal es casi la única vía. 
Durante la exposición se pudo disfrutar de la música de Raúl Carrión, siendo un nexo de unión entre estas lenguas, ya que, la música y los sonidos son vibraciones que se transmiten por nuestro cuerpo obteniendo las emociones. También disfrutamos de la compañía de la intérprete Noelia Soriano y de todas las personas que participaron en el proyecto: Amparo, Antonio, Jaime, Consuelo, Emilio, Paqui, Raúl, Luis, Paquita, Dolores, Menchu, Juanjo...
La música como la comunicación la sentimos desde flujos diversos y ninguno de ellos es más importante que otro. Para concluir, remarcar que las personas sordas necesitan que les apoyemos para que puedan recibir la misma información que los oyentes en su vida cotidiana.