En septiembre del 2010 participé en un taller de paisaje en Blanca, gracias al espacio AV de Murcia. Los talleres fueron impartidos por Jose Igés y por Antoni Miralda. Se trabajo el concepto de paisaje bajo prespectivas contemporáneas diferentes y bajo el prisma de personalidades definidas y consolidadas en la práctica y teoría del paisaje en su más amplia acepción; un género histórico que hoy se encuentra en la diana del arte contemporáneo.
31.3.14
TALLER EN PALERMO
ENFOQUE EN LA JUVENTUD
HOW TO PROMOTE SOCIAL INCLUSION THROUGH PHOTOGRAPHY
PALERMO SEPTIEMBRE 2013.
Participación en el proyecto " Enfoque en la juventud " desde la organización Nexus en Barcelona.
El proyecto se centra en la formación para desarrollar habilidades prácticas y competencias relacionadas con la realización de talleres de fotografía con jóvenes desfavorecidos. En el taller se desarrollarón dos propuestas en la que participamos 20 jóvenes procedentes de Italia, España, Grecia, Francia y Países Bajos.
+ info Focus on youth
The project has been funded with the support from the European Commission.
16.3.14
LA MEMORIA DEL AGUA EN YECLA
AGUA - HISTORIA - CUERPO
PERFORMANCE, TALLERES DE INTEGRACIÓN Y CONCIENCIACIÓN PARA EL FESTIVAL CREACIÓN 2013 EN YECLA, MURCIA.
LUGAR: SALAS DEL EDIFCIO BIOCLIMÁTICO Y ENTORNO DEL CERRO DEL CASTILLO. YECLA, MURCIA.
Del 6 al 8 de septiembre 2013.
Desde los objetivos del proyecto Signos se inicia una investigación acerca de la memoría del agua y acerca de métodos de integración social en Yecla. Con ello se planteó a diversas disciplinas y asociaciones su cooperación en el festival, para desarrollar acciones con el objetivo común para la activación de la concienciación social y del patrimonio histórico.
Las asociaciones Moments Art (danza e integración), Urban Perspectives (arquitectura - urbanismo) y Blank Paper (fotografía).
El equipo de investigación y de acción estaba compuesto por Abel Martí y Juana Valera (danza), Albert Brenchat, Aurora Bosch Font, José García Soriano (arquitectura-urbanismo) y Natalia Lozano (arte-conservación patrimonio).
Puntos desarrollados:
1. Investigación sobre el patrimonio del agua / Investigación del cuerpo en el entorno.
2. Acciones:
A. Performance. Apertura del Festival con la performance Sola. Investigación de los diferentes sistemas de comunicacio´n-lenguaje signado-sistemas sonoros-no visión.
Bailarines: Abel Martí y Juana Valera.
B. Mapa conceptual de la historia del patrimonio del agua.
C. Talleres:
-Taller danza.
Dirección: Abel Martí. Apoyo: Natalia Lozano.
Taller que combina fomentar los lazos sociales y a comunicar a través del cuerpo. Se divide en tres momentos; Mediante los movimientos de la danza se da una reconciliación con nuestra esencia. Segunda parte baile social para personas sordas y oyentes. A través del baile de pareja se crean lazos personales y te aproxima al entorno social, donde la comunicación se realiza a través del lenguaje no verbal o de la expresión corporal.
-Taller Documental - Dibujando Ciudades. "La memoría del agua"
Coordinado por Albert Brenchat, Aurora Bosch Font, José García Soriano y Natalia Lozano.
El taller sobre identidad y memoria se presenta para crear un espacio de interacción ciudadana acerca de la importancia de las relaciones de aprendizaje entre la historia del individuo y del espacio que habitamos. El hilo conductor es la historia del agua en Yecla. A partir de los cambios de los recorridos y usos del agua podremos entender la transformación del tejido urbano en el tiempo. Para compartir estas investigaciones se desarrolló un plano esquemático del casco urbano de Yecla.
El resultado fué la creación de un mural colectivo con imágenes que dialoguen sobre el territorio, personas y costumbres de Yecla.
Por otro lado se complentó con actividades explicativas, taller niños de conciencia del espacio urbano para niños, y mapa abierto para la contribución de adultos y mayores en contar historias (patrimonio no material).
3. Instalación de vídeos e imágenes sobre el proyecto Signos.
Introdución sobre la memoría del agua en Yecla:
La
ciudad de Yecla, como otras muchas ciudades de España, sufre grandes períodos
de sequía, aridez y desertización. Esto
repercute en una problemática real de
escasez de recursos hídricos, que resultan muy limitados para una población que
se muestra activa tanto a nivel urbano como agrícola.
El
agua es un recurso natural imprescindible para el desarrollo vital de los seres
humanos y también para el crecimiento social y procesos productivos de la
comunidad. Por ello desde los primeros tiempos de la civilización los seres
humanos debían organizarse para crear sistemas de abastecimiento, distribución
y aprovechamiento del agua.
La
ciudad de Yecla es un claro ejemplo de este fenómeno y cuenta con algunos
restos de estos sistemas. Todo esto es parte de un patrimonio tanto cultural
como histórico. El problema es que el paso de los años y la falta de atención
sobre estas obras de ingeniería y arquitectura han provocado estragos. Muchos
de los elementos han desaparecido por completo. Otros elementos como es el caso
de pozos, aljibes y “minados” quedan visibles pero se conservan en mal estado y
corren el riesgo de ir desapareciendo, como ha ocurrido con los demás.
La
idea del actual proyecto es crear una concienciación, un impacto sobre la
población de Yecla sobre el pasado, presente y futuro. Se pretende que, a
partir de una serie de actividades lúdicas se cree un marco pedagógico sobre la
historia y el patrimonio de la ciudad. Pero también y sobre todo para crear
ciudadanos comprometidos y activos, que sientan curiosidad y quieran conocer e
incluso mejorar su entorno.
Y
por supuesto queremos que se cree una atmósfera de reflexión en torno al tema
del agua. Se les ofrecerán datos históricos y actuales sobre el tratamiento de
los recursos hídricos y de la problemática existente, para invitar a que se
reflexione y tome partida en la creación de
posibles soluciones y mejoras con el respecto al ahorro y uso racional
del mismo.
SIGNOS / SGNS_TALLER_ CUERPO Y ACCIÓN II. COLLAGE DE SENTIDOS
COLLAGE DE SENTIDOS EN MICE 2014
ESPACIO EN LA RAMBLETA. VALENCIA
Valencia acogió la II Muestra Internacional de Cine Educativo. Del 21 al 23 de febrero 2014.
En la Muestra se pudo presentar el taller Collage de Sentidos, coordinado por Natalia Lozano y Montse Montoro. Se ofrecieron pautas para la creación de mini libros y construir animaciones con diversos tipos de papeles, revistas...
El principal objetivo fue la creación como punto de conciencia para
los sentidos. Focalizando el motor creativo en la diversidad que nos ofrece la técnica del collage.
- la intención principal es crear sin miedos y
que el acto de crear sea el medio directo entre juego y aprendizaje.
Los niños tienen el poder de convertir lo que más desean en imágenes, conforme vamos
creciendo por diversas circunstancias se va reducir esa inmediatez y libertad creativa. La actividad se centra en que los participantes puedan apreciar su instinto creativo.
En
definitiva que puedan obtener una
experiencia positiva tanto como eliminar posibles barreras de autocreación.
video de la actividad
COLLAGE DE SENTIDOS EN MICE 2015
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE EDUCATIVO
(MiCe 2015) micevalencia.com
Valencia acogió la II Muestra Internacional de Cine Educativo. Marzo 2015.
En la Muestra se pudo presentar el taller Collage de Sentidos, Creación de Personajes. Coordinado por Natalia Lozano y Conxeta Viró.
Se ofrecieron pautas para la invención de personajes y mini historias.
El principal objetivo fue la expresión libre como asociativa para generar un hilo conductor.
Venta de libros hechos a mano para niñ@s de Vanesa Munarriz, más info en Hilvaneando
9.9.12
SIGNOS / VIDEO SGNS_D_ UNA EXPRESIÓN DEL ABC DACTILOLÓGICO
La pieza de video arte UNA EXPRESIÓN DEL DACTILOLÓGICO forma parte del proyecto SIGNOS. Este proyecto nace con objetivos de conciencia, integración y didáctica. Los medios de comunicación no
divulgan lo suficiente otros tipos de lenguas y los ciudadanos terminamos
olvidando la importancia de estos. El proyecto se construye desde esta carencia
y pretende ampliar nuestro punto de vista, acercar y obtener conciencia de las
dificultades que cada día tienen que superar la personas sordas en una sociedad
dónde el lenguaje verbal es casi la única vía.
El vídeo tiene una duración aproximada de cinco minutos, la construcción o montaje se genera desde la coreografía de Abel Martí y la coordinación de las bailarinas Noelia Salida, Laura González y Asia García. Utilizando
la repetición y el numero tres como factores que estructuran y dan ritmo
narrativo a la pieza, se pretende ofrecer una cierta reflexión de cómo la danza y la lengua de signos se
unen por la vía de la expresión corporal, pudiendo dar mayor expresividad al
cuerpo y subrayar los conceptos que la lengua de signos nos aporta a niveles
expresivos.
Una forma más para tener conciencia de otras lenguas, maneras de comunicar y así poder acercar a las personas sordas al sector de
la creación artística y a los oyentes a la lengua de signos.
Una Expresión del Dactilológico ha formado parte de diversas exposiciones colectivas. La primera en 2012 en las Naves, Valencia. Por motivo del premio Ciudad de Valencia, sección vídeo arte del Certamen de Creación Jove-Valencia Crea 2012.
+ exposiciones
2013 CA2M Young Artists Biennal Post- bienal Spain
2012 valencia crea
Desde junio a septiembre del 2013 la pieza de vídeo fue seleccionada para formar parte de La Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo (BJCEM) celebrada en Ancona, Italia.
Selección en Carichi Movie proyecto expositivo celebrado en Padua, Italia.
+info: Mostra video Internazionali
Para finalizar el año 2013 y con motivo de la post-bienal de jóvenes creadores en Salamanca, la pieza de vídeo vuelve a ser seleccinada para participar en una exposición colectiva en el Centro de Arte Contemporáneo, CA2M. Exposición colectiva de artistas procedentes de Salamanca, Madrid, Murcia, Málaga, Sevilla y Valencia.
+info: las naves 2013 Spain Exposición: CA2M Post- bienal Spain
6th Cairo Video Festival, Video Art & Experimental Films
Exposición y Selección en el Festival Medrar Video Arte, Cairo. 2014
SGNS_D_An Expression of Sign Language Alphabet is selected to participate in the Cairo Video.
Video / Una Expresión del Dactilológico.
Catálogo del festival.
+ info Cairo festival
28.8.12
CUERPO Y ACCIÓN - UNA EXPRESIÓN SENSIBLE
La instalación - taller son 3 espacios dependientes, en ellos se realizan pequeñas acciones abiertas al visitante y/o observadores, se busca obtener nuevos puntos de vista desde la experiencia y la conciencia de los sentidos. Otro punto importante, es poder desarrollar la diversidad comunicativa desarrollando la creatividad y potenciando la cooperación. Finalmente, otro objetivo es intentar dar una visión de los diversos procesos creativos en la historia del arte, trazando un camino sencillo, dinámico e integrador. Se facilitan herramientas de convivencia y dispositivos del conocimiento que nos facilitan no perder el miedo a la creación, conocer y tener conciencia de nuestros sentidos para canalizar y trabajar la creatividad.
Personalmente, creo que la escucha y la conciencia de nuestros sentidos nos ayudan a comunicarnos desde otros canales, que pueden ser muy productivos en los campos de la integración social, la afectividad, la empatía... tanto como, poder ser consciente de las posibilidades de la comunicación, y de como los procesos creativos son una potente y positiva herramienta para la educación. Así, estas acciones (que he llamado happening didácticos) se construyen como una posibilidad para un cambio educativo.
La parte de la instalación, incluye material producido para el proyecto Signos, como son diversos vídeos y fotografías del abc dactilológico, es un proyecto en proceso de investigación, ampliación (tanto en equipo como en material) siempre desarrollando los objetivos didácticos y de integración social - comunicativa desde el arte y los sentidos.
El fin es poder tener espacios en los que trabajar y poder mostrar el trabajo que se desarrolla, por ello los talleres tanto la exposición se moldean según las necesidades del lugar y de los participantes, un buen ejemplo ha sido poder desarrollar Cuerpo y Acción en el festival Cre-acción 2012.
Personalmente, creo que la escucha y la conciencia de nuestros sentidos nos ayudan a comunicarnos desde otros canales, que pueden ser muy productivos en los campos de la integración social, la afectividad, la empatía... tanto como, poder ser consciente de las posibilidades de la comunicación, y de como los procesos creativos son una potente y positiva herramienta para la educación. Así, estas acciones (que he llamado happening didácticos) se construyen como una posibilidad para un cambio educativo.
La parte de la instalación, incluye material producido para el proyecto Signos, como son diversos vídeos y fotografías del abc dactilológico, es un proyecto en proceso de investigación, ampliación (tanto en equipo como en material) siempre desarrollando los objetivos didácticos y de integración social - comunicativa desde el arte y los sentidos.
El fin es poder tener espacios en los que trabajar y poder mostrar el trabajo que se desarrolla, por ello los talleres tanto la exposición se moldean según las necesidades del lugar y de los participantes, un buen ejemplo ha sido poder desarrollar Cuerpo y Acción en el festival Cre-acción 2012.
La instalación formaba parte de los talleres en las que se añadía vídeos del proyecto SIGNOS y documentos informativos sobre todo lo que sucede dentro de esos espacios.
La creación como punto de conciencia de los sentidos. TRES ESPACIOS Y TRES ACCIONES
Al final de las acciones las personas que participan finalmente obtienen material físico como son:
Cadáveres Exquisitos. Mural común. Pistas Sonoras. Retratos fotográficos.
Acción 1. SALA 1. La escucha. SONIDO. Paisaje sonoro - Surrealismo. 1º Vanguardias
Acción 2. SALA 2. El mural. TACTO. Mural sensible - Performance. 2º Vanguardias
Acción 3. SALA 3. El retrato. VISUAL. El retrato - Lengua de signos. Fotografía
14.6.12
PAISAJE BLANCA
En septiembre 2010 en el pueblo de Blanca, participe en uno de los dos talleres impartidos por Jose Iges y Antoni Miralda gracias al espacio AV. EAV de Murcia. Se desarrollo el análisis del concepto de paisaje bajo diversas perspectivas contemporáneas. El resultado fueron diversas acciones que sucedieron en diversos lugares del pueblo. Una fantástica experiencia.
Paisaje sonoro: EL PUEBLO. Natalia Lozano
1.2.12
IN SITU
IN SITU es una exposición en los muros del barrio del Carmen (escuela EASD) y barrio de Nazaret de Valencia, son imágenes resultantes del workshop sobre arquitectura, fotografía y política en marzo 2011 tutelado por el fotógrafo Patrick Galais y 15 alumnos de la escuela EASD- Valencia. Como Chus Moreno, Kathi Seemann, Alicia Moreno, Nathalie Bastien, Natalia Lozano... Las imágenes se podrán ver desde el 2 de febrero 2012 hasta que desaparezcan.
aquí + Imágenes EASD
Arquitectura, fotografía... política.
Es un workshop sobre la fotografía documental contemporánea, en sus aspectos críticos, analíticos e históricos, que viene a continuar los últimos trabajos de Patrick Galais. Fue llevado a cabo a lo largo de tres años en Palestina histórica en colaboración con el proyecto « Construir, una posible representación de las cosas ». ¿Qué es lo que está en juego en la fotografía documental contemporánea ? ¿Debemos seguir llamando a la fotografía documental actual « la nueva objetividad » ? ¿Es posible estar a la vez en un distanciamiento crítico y reflexivo impuesto por un « estilo documental » y en el corazón mismo de lo que estamos documentando...? Esas problemáticas, íntimamente ligadas a este proyecto en Palestina, fueron puestas en evidencia en el workshop en Valencia. Por último, como « hacer imagen », y como « hacer narración o testimonio », en un contexto humano, social, artístico... Y en el caso de este workshop, en un contexto territorial y urbanístico preciso.
Tania Magro, invitada en este workshop, nos propuso como perímetro de intervención el barrio popular de « Nazaret » en Valencia. Nazaret posee un perímetro físico visible. Pero es también un perímetro simbólico y mental : Aislado en el Norte por el circuito de Formula 1, en el Este por el rio, en el Sur-Este por el puerto industrial que a sustituido la playa, e al Este, por la ciudad moderna en expansión, con una línea de tranvía que no llega todavía…
Este territorio es por supuesto, interesante. No podemos evitar pensar en los fenómenos de aburguesamiento» observados en numerosas ciudades occidentales, donde los barrios populares se transforman a favor de las clases sociales superiores, con los traumatismos ligados a los desplazamientos de población que esto conlleva. Pero Nazaret parece ser, de momento, preservado de estos fenómenos de aburguesamiento. Si el barrio de Nazaret es sin duda un territorio sociológico para estudiar, es ante todo un territorio humano que respetar. Los estudiantes de fotografía se han acercado a él. Este trabajo no es una encuesta, ni tampoco el reflejo de una situación, sino mas bien, un acto artístico voluntario, un encuentro con los lugares y la gente. Los andares del artista, el « andar » del fotógrafo es sólo un posicionamiento, o es « el » posicionamiento... Entre si, autor con su propia historia, y un entorno, con la suya propia también.
24.1.12
Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales.
Participación en la propuesta “Tu post-it. Descubre ciudades ocasionales” CCCB, Barcelona. España. 2008.
Fotografías en la ciudad Santiago de Chile.
+ Info pulsar aquí
Fotografías en la ciudad Santiago de Chile.
+ Info pulsar aquí
16.1.12
Revista: Arte, Individuo y Sociedad.
Publicación del artículo Mamá, quiero ser artista. La situación actual de la mujer en el panorama artístico de María José Ruiz Fernandez, en la revista Científica Complutense de Madrid. Arte, individuo y sociedad.
"Tras el boom feminista en los años 60-70, el giro conceptual que propuso el postfeminismo y las teorías de género tan de moda en los últimos tiempos es interesante recapacitar y ver en qué punto nos encontramos en la actualidad, en qué lugar ha quedado la mujer dentro del panorama artístico actual tras años de lucha reivindicativa. Así, se presentan diversos trabajos de una artista emergente Natalia Lozano. Unido a la opinión de la catedrática y doctora en Filosofía Roza María Rodríguez Magda que nos ayudan a entender el presente."
María José Ruiz Fernández es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Valencia y con un master en Historia del arte y cultura visual. Interesada en estudios de género, feminismo e arte contemporáneo. +sobre María José Ruiz Fernandez
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